胡瑞华是喝着昌江水长大的。

昌江是饶河北支，上世纪五六十年代时，水还很清，到处都能看到顺流而下的竹排，在雾中渐行渐远，消失在水天之间。岸边，姑娘们边洗衣服，边哼着古朴的饶河调，偶尔惊起几只飞鸟从水面掠过。

胡瑞华出生于昌江边上的一个小镇上，彼时，她身材瘦小，嗓音却同江水般清澈透亮，父母给她取名“胡水花”（后改名为胡瑞华）。

当初，谁也没料到，这个女娃日后会成为赣剧名旦，主演大小剧目100多个整本，是迄今为止我省盒式磁带发行量最多的艺术家。

更没料到的是，她的人生轨迹竟然会与毛泽东主席、周恩来总理、朱德委员长等老一辈国家领导人产生交集，当面为他们献唱，载誉而归。

站在主席四五米外唱赣剧
胡瑞华今年81岁了。接受采访时，她头发梳得一丝不苟，身上的条纹衬衫熨帖得体，坐姿笔挺，精气神十足，对于过往经历的很多细节仍记忆犹新。

15岁进入鄱阳群艺赣剧团（鄱阳赣剧团的前身）后，胡瑞华唱了六十多年的戏。对她来说，这半个多世纪里，有一年，显得格外特殊。

1959年6月，21岁的胡瑞华第一次去北京，随江西古典戏曲进京汇报演出团在首都出演《三司会审》。当时，一行人乘火车出发，坐了两天两夜，尽管旅途疲劳困顿，但那种兴奋与激动怎么也抑制不住。多年以后，胡瑞华再去北京，乘飞机只需两个半小时，但第一次进京的经历就像发生在昨天一样，历历在目。


同年8月，胡瑞华接到了一个特殊任务——上庐山为中共八届八中全会做献礼演出。演出在庐山上的一个小礼堂进行，毛泽东主席、周恩来总理等中央首长都在台下观看。表演前，会场负责人嘱咐：“上台要遵守纪律，别东张西望。”有些胆子大的演员，会趁着演出间隙，迅速往台下瞄几眼。胡瑞华却是“老实得很”，满脑子刻着“守纪律”几个大字，不敢随意乱瞟，上台之后更是“紧张得不行，心都快跳到嗓子眼了”。不过演出还是圆满完成了。

谈到这件事，胡瑞华不止一次提到“心情激动”、“荣幸”等词语，只是这场演出没有留下任何影像资料，她总是感到一丝遗憾。

倔丫头“一唱走红”
胡瑞华出身赣剧世家，小时候经常跟着母亲去舅舅家走亲戚、看戏。在一次看过陈桂英老师演戏后，当时的“小水花”萌生了强烈的想学戏的欲望。

可是，当时封建思想根深蒂固，“唱戏让人瞧不起，被称为戏子、下九流”，饱尝艰苦的长辈不想小水花走他们的老路，极力反对她学戏。

可小水花着了迷，上山砍柴、地里找猪草、河里摸虾……无时无刻不在哼着饶河调。有一回，小水花将父亲拦猪用的木板抬出来搭成戏台，站在上面模仿戏班子，手舞足蹈，咿咿呀呀地唱起戏来。唱到兴头上，她都没发现待宰的两头猪跑了，好在被大人们找了回来。“最后还是结结实实地挨了一顿揍。”忆起往事，胡瑞华笑了。


为了学唱戏，倔脾气的小水花没少跟家里人闹，挨打是家常便饭。直到1953年，父母实在拗不过小水花，终于妥协了。

如愿以偿的小水花，收拾了两件行李，只身一人来到鄱阳赣剧团。剧团条件艰苦，睡板凳、吃腌菜……每天清晨天不亮，她就起来，掬一捧河水洗洗脸，便开始对着灰蒙蒙的天空练嗓子。

进入剧团第二年，小水花迎来了崭露头角的机会。剧团驮梁旦王双凤奉命进省城汇报演出，在旦角演员紧缺的情况下，老师傅们决定把小水花推到前台。从来就不知道什么叫害怕的小水花，头一回感到忐忑。她把心一横，一句“来至在都察院用目观望”冲口而出，立刻在观众中炸了锅：哇，这嗓子，能“耕山”呢！

就这样，小水花凭着一个好嗓子一下子红遍了赣东北。之后，她在老戏迷的建议下，改名为胡瑞华。

改革：“水花调”成流行
唱了一段时间后，问题出现了。由于学戏的女性少，赣剧一直是男演员扮演女性角色，唱腔上多用真假嗓结合演唱，每逢开口音后面都使用闭口音的衬词翻高八度来演唱。这种唱法粗犷有余，柔美不足，朴实有余，表情达意却不尽人意，因此台下听戏的观众也以男性居多。

针对传统戏中存在的问题，胡瑞华在赣剧著名艺人王仕仁的指点下进行了大胆改革：根据女性嗓音特点调整真假声和调式，革除不必要的衬词，增加声腔旋律，吸收青阳腔、弋阳腔甚至民歌的成分，逐渐形成了刚柔相济、高亢激越、以声传情、朴实动人的独特风格，被誉为“水花调”。大批原先只钟情于越剧和采茶戏的女观众，也成了赣剧的忠实戏迷。


在表演艺术上，胡瑞华不断兼收并蓄、吐故纳新。《装疯骂殿》是赣剧的传统剧目，也是胡瑞华的“当家戏”和“吃饭戏”。

一次，胡瑞华观看信河派杨桂仙的表演发现，有一个情节是赵艳蓉为反抗父亲装疯卖傻，学起男子的步态，唱出“学一个奇男子摇摇摆摆摆摇”。她觉得这个细节使“人物性格一下就立住了”，于是吸收到自己的表演中。

1961年，梅兰芳先生莅临南昌演出了《宇宙锋》，好学的胡瑞华看到梅先生脱衣和摘去凤冠的表演干净利落，等梅先生演完戏下台后，她就向梅先生请教。“手掐兰花指半遮脸，吸引人们的视线，另一只手则悄悄伸至腋下，脱衣、掖袖，一气呵成。”胡瑞华如获至宝，将其运用到自己的表演中。

胡瑞华独特的表演风格和艺术魅力赢得了广大听众的喜爱，在赣鄱大地上，无论是水乡湖区、村庄或厂矿，收音机里放的都是她的录音盒带，农民荷锄下地也听着她的饶河调。

把“胡派”传承下去
唱了一辈子的戏，胡瑞华经历了赣剧的起起落落，也经历了时代的巨变。

文革期间，传统戏曲被赶下舞台，胡瑞华也被下放到腌菜场成为切菜工人。十年动乱结束后，赣剧重新迎来了春天，胡瑞华的艺术生命也再一次焕发出勃勃生机。

为拼命追赶被耽误的宝贵十年，胡瑞华日夜苦练技艺、推敲剧本，使表演日臻成熟。1979至1993年，身兼鄱阳赣剧团团长、书记二职，胡瑞华率领着两支演出队伍、100多号演职员工送戏下乡，常年在赣东北近百个乡村营盘中辗转迂回。这一优良传统也延续至今，为当地百姓送去浓浓的饶河戏韵。

胡瑞华不仅自己悉心发展赣剧，还专注于赣剧的传承。许多赣剧演员拜她为师、向她问艺，以至于赣剧界涌现许多“小胡瑞华”，形成“十旦九胡”的场面，影响颇为深远。仅胡瑞华一家，从事赣剧者7、8人，其中国家二级演员就有4人。


2016年，胡瑞华入选文化部2016年度“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程名单。78岁高龄的她，将自己的代表作《装疯骂殿》《尼姑思凡》，“手把手”传授给鄱阳县赣剧团有限责任公司江铃静和张钰两位徒弟。

如今，耄耋之年的胡瑞华虽然离开了舞台，但她的心依然没有离开赣剧。记者采访胡瑞华时，她刚好从乐平市教学回来。

乐平市赣剧团团员吴琦，是胡瑞华的孙女，也算是半个徒弟。这次，胡瑞华前往乐平与她有很大的关系：由吴琦担任主角的赣剧小品《证》正在排演。胡瑞华一为指导年轻的赣剧演员，二为孙女的赣剧小品提供些建议。

看着年轻后辈们取得好成绩，胡瑞华很是欣慰，“这戏能有人把它给传下去”。

年纪大了以后，胡瑞华总是担心赣剧这种地方戏会湮没在时间洪流里。这种担心不无道理，受多元文化冲击，观众大量流失，剧团面临演员青黄不接的窘境，赣剧不可避免地出现了颓势。

可喜的是，国家文化政策对传统戏曲的支持力度愈来愈大，以及在一代代赣剧演员的不懈努力与坚持下，这只古老沧桑的剧种，在历经低迷之后，又重新焕发出新的、源源不断的生命力。
来源：东方女报